¿Censura en la blogósfera venezolana? carta a los lectores de este blog

Amigos invisibles,

Parece ser que la Ley de Responsabilidad Social en Radio y Televisión, que tanto bien ha hecho por la cultura y los medios en Venezuela, va a extender en breve sus efectos benéficos a los mensajes emitidos en medios como este blog.

Dudo que algún funcionario del ente de control CONATEL logre averiguar la existencia de una página como esta. Tendría que leer mucho para llegar a ella y a los censores, bien se sabe, no les gusta leer mucho. Simplemente como cuestión de principio, quiero afirmar (mientras pueda) que me opongo a cualquier forma de supervisión oficial en la blogósfera.

Es cierto que la red está llena de páginas racistas, homofóbicas, pervertidas, mentirosas y hasta estúpidas. Buena parte de ellas son generadas por gobiernos tanto de izquierdas como de derechas, así como por iglesias y sectas de toda índole. Curioso como aquellos que justifican como deber el derecho que se abrogan de protegernos paternalmente terminan indefectiblemente abusando de nosotros, los ciudadanos de a pie. La lógica de funcionamiento del militante convertido en burócrata y la del predicador se parecen: ambos poseen una verdad superior a la que poseemos los que apenas somos masa y ambos ejercen la suprema misión de mantener intacto a toda costa el orden que los ha puesto en esa posición de privilegio. Este es el camino del empobrecimiento de la cultura y, como consecuencia directa, de la vida misma de la nación.

Admito la presencia de amenazas en la red. Pero, chanfle, como decía la célebre invocación al Chapulín Colorado, ¿y ahora quien podrá defendernos de los que quieren protegernos? ¿Pensaron los legisladores en lo que pasará cuando ellos y sus amigos (que, asumamos por el puro argumento, son buenos y justos) no estén en sus cargos y estos sean ocupados por otros aún más corruptos y canallas que ellos? ¿No bloquearan estos los mensajes de aquellos en un ciclo infinito de represiones y censuras?

Alguien me podría decir que, siguiendo esta forma de pensar, solo faltaría darle licencia a cualquier pedófilo silvestre para montar, desde la oscuridad de una habitación sucia y sin ventilar, un poderoso aparato informático al servicio de sus bajos instintos. Le respondería que la red y sus usuarios pueden y deben generar mecanismos para denunciar esos mensajes y bloquearlos de sus máquinas sin la supervisión de una autoridad superior. Eso ya existe, desde hace rato.

Estoy convencido que sólo el ejercicio de la libertad, el avance de la cultura y el respeto al derecho que tiene cada hijo de vecina de tomar sus propias decisiones, pueden vencer estas y otras amenazas.

Los ciudadanos, la patria, el avance de la humanidad, llámenlo como quiera, necesitan una red abierta, creativa, irreverente, osada, llena de vida. En este siglo este es el medio ideal para que nazcan nuevas ideas (buenas, regulares y malas, da igual), para que se difundan y discutan vigorosamente. Y eso en una cantidad y velocidad nunca antes vistas en la historia.

¿Cómo podemos hablar de un mundo nuevo si insistimos en cerrar puertas y ventanas?

Gracias por leer.

Edwin Erminy

Liu Xiaobo (劉曉波) o la lucha por la dignidad

Liu Xiaobo durante una entrevista con Efe en Pekín. (junio de 2007) Foto: Efe, Marga Zambrana

No tengo enemigos, y no guardo rencor. Ninguno de los policías que me han vigilado, detenido e interrogado, los fiscales que me ha perseguido, o los jueces que me han condenado son mis enemigos. Aunque soy incapaz de aceptar su vigilancia, detención, enjuiciamiento o condena, yo respeto su profesión y su persona, incluyendo a Zhang Rongge y Pan Xueqing que actúan como acusación en la actualidad. Yo era consciente de su respeto y sinceridad en su interrogatorio del 3 de diciembre.

El odio es corrosivo de la sabiduría y la conciencia de una persona, la mentalidad de la enemistad puede envenenar el espíritu de una nación, instigar una vida brutal y la lucha a muerte, destruir la tolerancia de la sociedad y la humanidad y bloquear el progreso de una nación hcia la libertad y la democracia. Espero que por lo tanto ser capaz de trascender mis vicisitudes personales para comprender el desarrollo de la situación y los cambios en la sociedad, para luchar contra la hostilidad del régimen con las mejores intenciones, y desactivar el odio con el amor ....

No me siento culpable por pedir mi derecho constitucional a la libertad de expresión, para el cumplimiento de mi responsabilidad social como un ciudadano chino. Incluso si se me acusa por ello, yo no tengo ninguna queja.

- Liu Xiaobo, 23 diciembre 2009 (vía)

[...] La reforma política de China debe ser gradual, pacífica, ordenada y controlada y debe ser interactiva, de arriba a abajo y de abajo arriba. De esta manera se causará el menor costo posible y conduce una consecuencia más eficaz. Sé que para los principios básicos del cambio político el cambio social ordenado y controlado es mejor que uno caótico y fuera de control. El orden de un mal gobierno es mejor que el caos de la anarquía. Pero me opongo a los sistemas de gobierno que son dictaduras o monopolios. Esto no es incitar a la subversión contra el poder del Estado. La oposición no es equivalente a la subversión.

- Liu Xiaobo, 09 de febrero 2010

Tomado del Blog Bajo el Signo de Libra, gracias a Pe-Jota.

Liu Xiaobo ha recibido hoy, encarcelado, el premio Nobel de la Paz.

Con este premio la academia sueca reconoce el valor de un pequeño ciudadano que opone su humanidad a un aparato burocrático brutal e insensible.

El eterno drama del individuo ante la pesadilla de la historia.

El ARCA. Parte 3.

Esta semana estamos reflexionando sobre la programación del Arca ¿Cual será su perfil? ¿Cuales sus alcances y limitaciones?

*haga click en la imagen para ampliarla.

EL ARCA. Parte 2.

Estos son los dibujos más recientes del proyecto El Arca, una propuesta para un teatro desarmable que estoy desarrollando en Caracas, en colaboración con el director teatral Michel Hausman, en Nueva York.

En ambas ciudades hay un déficit importante de edificios teatrales al alcance de los grupos de artistas. Con esta propuesta estamos buscando una forma viable desde el punto de vista económico y sustentable desde el punto de vista ecológico, para que los creadores, tripulantes de esta Arca, se acerquen a las comunidades con su trabajo.

El edificio se puede construir de manera temporal en cualquier terreno baldió y se muda cuando haya cumplido su misión o el terreno sea requerido para otro uso más rentable. Volvemos a los orígenes del teatro, al andamio de madera y la carreta de los comediantes ambulantes desde la antiguedad griega hasta el medioevo.

En este momento estamos investigando sistemas constructivos prácticos, seguros y económicos; y formas de hacer que el edificio genere su propia energía.

Esta el la estructura base de andamios. Genera tres patios: el foyer, el auditorio y el escenario. La configuración de los patios, inspirada en los antiguos Corrales de Comedia del teatro español, puede cambiar para ajustarse a diversos formatos teatrales. Esta caja interna contiene los balcones y es el soporte de los puentes de luces

Esta es la estructura del techo modular, que puede cubrir la totalidad o partes del edificio, de acuerdo a los requerimientos del evento (y las variaciones del clima). Es una membrana de vinil que cobija la caja interna del andamio, la metáfora de el violín dentro de su estuche. El estuche debe ser atractivo para motivar a los espectadores a abordar El Arca.

Las dos estructutras combinadas. La separación entre ambas propicia el aislamiento acústico y climático que requiere el teatro.

La fachada. Queremos que se sienta abierta, que sea como una pantalla para proyectar lo que ocurre adentro. El primer patio, en esta vista, aloja la taquilla y un café. Se entra subiendo rampas (que flanquean unos colectores solares que están en estudio) tal como si abordáramos el arca bíblica.

Una vista del auditorio desde el escenario en la configuración de teatro a la italiana. Al patio de butacas se suman tres niveles de balcones laterales que hacen que el espacio se sienta más cálido. El andamio aloja las cabinas (al fondo de la vista) y los puentes sobre la sala y el escenario.

Barroco de Chacao

El año que viene se inaugura el Teatro Municipal de Chacao, en Caracas. Sus promotores están interesados en revivir la producción de mi obra "Variaciones sobre un Concierto Barroco" para la temporada inaugural.

Se trata de una versión libre de la novela de Alejo Carpentier, que escribí y estrené en Londres hace once años y luego produje en Caracas (y de nuevo en Londres y finalmente en Bogotá) con Vicente Albarracín. En el texto mezclo las esencias de la música y la comida para hacer la narración, en clave de fiesta/carnaval/joda latino-caribeña, de un viaje de descubrimiento al revés, de este lado del charco hacia la Europa del barroco, y celebrar las transformaciones personales y culturales que tal encuentro propicia.

Con este texto comencé una indagación sobre narrativas multiculturales en la búsqueda de una forma de teatro musical que se parezca más a nosotros que los musicales de Broadway o del West End. Las llamo Óperas Transatlánticas. Llevo dos: este Concierto Barroco y Rondó Adafina (que se publicó y aún no se ha montado). Han pasado diez años de esa producción caraqueña y todavía la gente se acuerda!

Por lo pronto, el teatro se está construyendo y yo estoy haciendo estos dibujos para convertir un espectáculo que fue creado para un espacio no-convencional (una galería de arte en Londres y el sótano del Teresa Carreño en Caracas) en un espectáculo a la italiana.

El espacio es creado con puertas y paletas de carga (por aquello del viaje y el descubrir), y andamios. Evoca vagamente una diversidad de locaciones: la casa del amo en Veracruz; una taberna en La Habana; un barco; una posada en Madrid; las calles, El Ospedale della Pietá, el Teatro de la Fenice, en Venecia. Incluye una cocina real, en la que una cocinera prepara un plato de Moros y Cristianos para público y elenco.

El uso del rojo, que me suena a barroco, pretende hacer una conexión entre la colorida arquitectura caribeña y el rojo veneciano, origen y destino (o destino y origen) de un viaje circular.

Derretido por Carinhoso (Pixinguinha/Braguinha)

Con esta canción incorporo la categoría de música, con piezas que son referencias importantes para mi, a los textos que quiero compartir.

Este es Carinhoso, un viejísimo chorinho, quizás el más conocido, con música de Alfredo da Rocha Viana Filho (el gran Pixinguinha, compositor, flautista, saxofonista, cantante y director de orquesta, unos de los padres de ese género musical) y letra de Carlos Alberto Ferreira Braga (Braguinha).

El choro (lloro o llanto en portugués) es una forma de la música popular brasilera que nace de la canibalización de ritmos europeos en boga en los salones cariocas de fines del siglo 19: la polca, la mazurca y el chotis, y ritmos africanos, bastante más malandros, como el lundu. Un instrumento solista, normalmente una flauta, un clarinete o una mandolina, lleva la melodía con despliegues de virtuosismo y artes de improvisación, acompañados por un cavaquinho, una o dos guitarras y un pandeiro. En principio no había voz. La aparición del fonógrafo permitió que el choro se convirtiera en el primer fenómeno masivo de la música en brasil. Su impacto fue tal que en los años 20 Heitor Villalobos compuso un ciclo de 14 choros para diversas combinaciones de instrumentos, considerado uno de los pilares de su inmensa obra.

Este Carinhoso data del Rio de Janeiro de principios del siglo 20. Pixinguinha compuso la música en 1917 y Braguinha le puso letra 20 años después, cuando la versión instrumental ya era un clásico. A esta versión corresponde el primer video, cuya música ha debido ser grabada a fines de los años `30. A Pixinguinha le criticaron entonces la influencia extranjerizante de un reciente invento americano: el jazz. Es cierto, en la grabación se siente la presencia de Scott Joplin y el ragtime. Y es una maravilla. Rio de Janeiro meets New Orleans. ¿Cuan extranjeras pueden ser dos ciudades tan hijas de la misma diáspora, la de los negros yorubas del África occidental?

Pixinguinha y Louis Armstrong.

Casi un siglo después, la particular saudade (esa sosegada nostalgia amorosa) de la canción, tan sensual y elegante, sigue plenamente vigente. Sobre todo en la voz y el fraseo de Marisa Monte y en la guitarra de Paulinho da Viola, representantes de otras dos generaciones de la música popular brasilera. Hasta el video le hace justicia con la hermosa simplicidad de su imagen.

Me falta la versión que según los entendidos es la definitiva: la de Elis Regina. Cuando consiga un video con buen audio la publico

¿Como no derretirse con esta música?

Yo quiero ser como Ariel

"Yo quiero ser como Ariel" , borrador de un cuento basado en recuerdos de un episodio de mi vida en Nicaragua. Se puede leer haciendo click en:

docs.google.com/document/d/1dwjWSdA2z9vf0wYB7MNvk7Zz-r0lgORVBFCiT-Ph1AU/edit

Está en proceso y es parte de una colección que quiero escribir sobre hacerse adulto (coming of age, dicen los gringos) gay y venezolano

Vivir como un Violinsta sobre el Tejado

Violinista sobre el Tejado, Producciones Palo de Agua. Aula Magna, Universidad Central de Venezuela, Caracas. Estreno 2007, reposición 2009.Director, Michel Hausman. Iluminación, Carolina Puig. Vestuario, Evelyn Villegas.

La casa, tener casa, perder la casa, cargar con la casa. El drama de un asentamiento judío en la Rusia de principios del siglo 20. Ese es el tema, aún vigente en esta época de desplazados en todas partes del mundo, que encaramos con esta escenografía. A partir de una tipología arquitectónica muy esencial, tomada en forma y color de las pinturas de Marc Chagall, creamos las diversas configuraciones del pueblo de Anatevka. Chagall es referencia obligada por su representación poética, onírica de la vida cotidiana de esta gente en este lugar y tiempo. Casualmente, Chagall fue no solo un hombre de la plástica, también lo fue del teatro. Se dedicó en varios momentos de la vida a la escenografía.

En un anfiteatro sin recursos escénicos de ningún tipo (el Aula Magna de la Universidad Central) era importante que todos los cambios pudieran ocurrir a vista del público. Conceptualmente tiene sentido que los ejecuten los actores, los habitantes del pueblo. La partitura ofrece la oportunidad de incorporar los cambios de escena de una manera coreográfica al espectáculo.

Las uniones civiles y la economía venezolana

Ciudadana Diputada
Cilia Flores
Presidenta
Asamblea Nacional

República Bolivariana de Venezuela

Parece mentira que a estas alturas la asamblea que usted dignamente preside no haya aprobado lo que haya que aprobar para dar lugar a la legalización de las uniones civiles entre personas del mismo sexo. Lo digo porque si le creemos a la gente de la oposición, el partido de gobierno (y el gobierno mismo) está dirigido en buena parte por lo que comúnmente llamamos gente gay. A la simétrica, si oímos a los voceros del proceso, entre los opositores lo que abundan son dirigentes de esa misma orientación sexual.

Entonces ¿Cuál será el impedimento?

Se me ocurren tres:

1.La clase política en pleno está formada por ignorantes que no se han enterado de que el ejercicio de la sexualidad (en cualquiera de sus orientaciones) entre adultos que se pongan de acuerdo para ello es un derecho personalísimo que no representa ni delito ni enfermedad alguna ni amenaza a nadie.

2.La clase política en pleno está formada por mentirosos y, al igual que en Irán, aquí los gays no existen.

3.Le tienen miedo a los curas.

Como la iglesia anda tan rayada por estos días, me parecería de un ventajismo desleal tumbarles el parapeto doctrinario que sustenta la homofobia, tan caduco como la lapidación bíblica de las mujeres adúlteras. También me parece aburrido repetir lo que ha puesto en evidencia la ciencia desde años sobre lo sanas y normales que son las diversas orientaciones sexuales, o el obvio discurso político que dice que si los ciudadanos gays tienen los mismos deberes deberían tener los mismos derechos que todo el mundo.

Creo que, a estas alturas, el argumento definitivo e irrefutable es el que nos da la economía.

Está documentado que una estrategia de supervivencia histórica de los grupos oprimidos de toda índole es desarrollar la capacidad para armar una buena rumbita. Pregúnteselo a cualquier antropólogo. Al día siguiente a la publicación en gaceta de la legalización de las uniones civiles comenzará a crecer una bola de nieve de bienestar económico impulsada por el boom de las agencias de fiestas montando los saraos nupciales (o unión-civilistas, o cómo decidan llamarlos) de este aproximadamente 10%, según el clásico estudio de Kinsey, de la población. No olvidemos que esos ciudadanos tienen familias y amigos de otras persuasiones que, con toda seguridad, se sumarán al jolgorio. Calcule usted el beneficio a la industria del tequeño; los fabricantes de cotillones; los modistas, sastres y alquiladores de trajes; las orquestas, mariachis y DJs mata-tigres; los floristas y fabricantes de centros de mesa; los que graban los videos y hacen las crónicas sociales; los que envasan el hielo en bolsas. Si las parejas gays se parecen en algo a sus semejantes heterosexuales, se multiplicarán las ventas de artefactos de línea blanca y otros adminículos más o menos inútiles propios de las listas de bodas.

No crea que estoy exagerando cuando digo que este puede ser el empujón que necesita una economía tan estancada como la nuestra. Ha pasado antes.

Un buen ejemplo de ello es lo que ocurrió en el barrio de Soho de la ciudad de Londres durante el gobierno de la primera ministra Margaret Thatcher. La dama de hierro nunca fue propiamente un adalid de las causas más progresistas, más bien todo lo contrario, pero ciertamente era una gerente pragmática y eficiente.

El Soho había sido desde la época victoriana el barrio de la prostitución, la pornografía y el tráfico de drogas, una mancha en pleno centro de la ciudad. También era una zona “alternativa”, de cafés bohemios y pubs gays. Dos caras de la misma moneda: un territorio oscuro, peligroso, con problemas de infraestructura pero también una zona con mucho carácter, atractiva e interesante.

Los yuppies conservadores inventaron un plan para atraer con incentivos fiscales a inversionistas dispuestos a montar negocios legítimos que revitalizaran la zona. Descubrieron algo que, de manera bastante peyorativa, llamaron la “libra rosada”. Entre la gente gay de clase media hay muchos profesionales exitosos, sin demasiadas cargas familiares y dispuestos a gastar buena parte de sus ingresos en cultura, entretenimiento, actividades sociales y de mejoramiento personal. Reunieron a un grupo de pequeños empresarios gays (o afines a la comunidad gay) que respondieron montando cafés, restaurantes, galerías, librerías y tiendas que convirtieron al Soho, primero en el barrio gay por excelencia de la ciudad y luego en el barrio de moda para gente de cualquier orientación sexual. Bajó la delincuencia, aumentó la generación de impuestos y la ciudad ganó un atractivo turístico más. Ahora cualquier fin de semana desfilan por Old Compton Street miles de personas (familias tradicionales incluidas); en verano las aceras se llenan de sillas y mesitas, y se puede disfrutar el mejor capuchino de la ciudad.

Poner fin a la homofobia, la discriminación patológica, insensata y primitiva contra la gente gay, no es solo una exigencia del avance de la humanidad, también puede ser buen negocio. A legislar, señores.

Atentamente,


Edwin Erminy

(Esta carta fue enviada vía electrónica a la dirección de la diputada Cilia Flores en la Asamblea Nacional. Nunca fue respondida.)

MENSAJES DEL DÍA MUNDIAL DEL TEATRO.

El 27 de Marzo se celebra el Día Mundial del Teatro, instituído en 1961 por el Instituto Internacional del Teatro (ITI). Cada año el ITI comisiona a una figura relevante del sector para que redacte un mensaje que será leído en todos los teatros del mundo antes de comenzar la función de ese día. En Venezuela hace tiempo que no participamos de ese ritual universal, vamos a ver si hacemos bulla para retomarlo.
Mientras tanto, aquí publico el mensaje de este año, a cargo de Dame Judi Dench y el del año 2005, a cargo de la dramaturga y directora francesa Ariane Mnouchkine, creadora del Theatre Du Soleil, mi compañía de teatro más favorita de todas.

Feliz Día Mundial del Teatro para todos.



El Día Mundial del Teatro es una oportunidad para celebrar el Teatro en una miríada de formas. El Teatro es una fuente de entretenimiento e inspiración, y tiene la habilidad de unificar las diversas culturas y a las gentes de todo el mundo. Pero el teatro es mucho más que eso y también brinda oportunidades para educar e informar.

El teatro se representa en todo el mundo y no siempre en los escenarios tradicionales. Las representaciones pueden suceder en un pequeño pueblo de África, en una montaña en Armenia o en una pequeña isla del Pacífico. Todo lo que necesita es un lugar y un público. El Teatro tiene la habilidad de hacernos sonreír, de hacernos llorar, pero también debería hacernos pensar y reflexionar.

El Teatro surge a partir del trabajo en grupo. Los actores son las personas que se ven, pero hay un gran número de personas a las que no se ve. Son tan importantes como los actores y sus variadas y especializadas habilidades hacen que una producción sea posible. También deberían compartir los triunfos y los éxitos que puedan ocurrir.

El 27 de marzo es oficialmente el Día Mundial del Teatro. Por muchos motivos todos los días deberían ser considerados días del teatro, porque tenemos la responsabilidad de continuar la tradición de entretener, de educar y de iluminar a nuestras audiencias, sin los cuales no existiríamos.

Dame Judi Dench



¡Auxilio!

Teatro, socórreme.
Duermo. Despiértame.
Estoy perdido en la oscuridad, guíame, al menos, hacia una luz.
Soy perezosa, avergüénzame.
Estoy cansado, estoy fatigado, levántame.
Soy indiferente, golpéame.
Sigo siendo indiferente, golpéame en el rostro.
Tengo miedo, dame coraje.
Soy ignorante, edúcame.
Soy monstruosa, humanízame.
Soy pretencioso, hazme morir de risa.
Soy cínica, desármame.
Soy tonto, transfórmame.
Soy mala, castígame.
Soy dominante y cruel, combáteme.
Soy pedante, búrlate de mí.
Soy vulgar, elévame.
Soy muda, desamordázame.
Ya no sueño, trátame de cobarde o de imbécil.
He olvidado, arroja sobre mí la memoria.
Me siento vieja y rancia, haz surgir la niñez.
Soy pesado, dame la música.
Soy triste, busca la alegría.
Soy sorda, haz aullar el dolor como una tempestad.
Me siento agitado, haz surgir la sabiduría.
Soy débil, enciende la amistad.
Soy ciega, convoca a todas las luces.
Estoy sometida por la fealdad, haz entrar la belleza conquistadora.
Fui arrastrado por el odio, haz surgir todas las fuerzas del amor.

Ariane Mnouchkine, dramaturga y directora del Théâtre du Soleil

JESUCRISTO SUPERESTRELLA, TEMPORADA 2010.

Hoy termina la segunda temporada de Jesucristo Superestrella en el Aula Magna de la Universaidad Central. 15 funciones cumplidas gloriosamente en las condiciones más adversas. Bien por Producciones Palo de Agua, un elenco y un equipo técnico literalmente a prueba de bombas. La tríada de Johnny Sigal, un Jesucristo con una destreza vocal impresionante; Karina, una diva del pop venezolano impecable como María Magdalena; y ese rockero extraordinario que es Luke Grande, como Judas, conmovieron una sala que estuvo siempre a reventar.

Estas son algunas imágenes de la producción 2010, con algunas revisiones sobre la temporada del estreno, que publicamos en una entrada anterior. Esta es la oportunidad que nos da tener una obra en repertorio, evaluar y mejorar con el tiempo.
Con esta temporada llegamos a 68 funciones de musicales producidos por Palo de Agua, y bajo la dirección de Michel Hausman, en el Aula Magna en tres años (a eso se suman funciones en Maracaibo y Valencia). Menudo ejemplo de creatividad, compromiso con la comunidad y amor por lo que se hace. Me pregunto cuantas funciones de ópera y musicales presentó en ese lapso el Teatro Teresa Carreño, con todo su músculo financiero, tecnológico y burocrático.

En una entrada anterior, bajo el título "Cristo Vuelve", encontrarán información adicional sobre mi propuesta de diseño para esta producción.

EL ARCA, 2008

El Arca es un espacio teatral flexible, capaz de cambiar su configuración de auditorio y escenario para alojar diversos formatos de eventos (teatro a la italiana, teatro de dos frentes, patio o corral renacentista, espacio vacío). El edificio se organiza como tres patios contiguos, que corresponden a las funciones de foyer, auditorio y escenario, respectivamente. Está concebido como un edificio verde, la estructura es un inmenso andamiaje de bambú (que es un material facilmente renovable), genera su propia energía a partir de colectores solares ubicados como una especie de espejo de agua a la entrada. Las áreas de servicios se generan a partir del reciclaje de containers de carga. El techo, una estructura ténsil modular, cubre solo las partes que requieran ser techadas en cada montaje. Es también un edificio de construcción (y desmontaje) relativamente sencillo. La idea es aprovechar terrenos municipales baldíos para montarlo y mudarlo cuando los terrenos sean destinados a otro uso. Tiene capacidad para unas 600 personas.

El Arca es una metáfora, una nave de la imaginación creada para sobrevivir a un momento dificil.

Este es un proyecto utópico, nació de tener demasiado tiempo libre y muchas ganas de evadirme en un momento un poco triste en lo personal. Sin embargo, en algún momento el director y amigo Michel Hausman pensó que para que un Arca existiera lo que hacía falta era un Palo de Agua, el nombre de su grupo. Todavía estamos soñando.