The Golem of Havana. New York, 2013.

 

 

Propuestas para la fachada del Teatro César Rengifo.

El Teatro César Rengifo ha sido desde hace años un espacio fundamental de las artes escénicas en Caracas. Festivales nacionales e internacionales de teatro lo usaron como sede, un montón de montajes importantes se dieron allí. También ha sido el escenario de eventos comunitarios trascendentes en la vida de Petare. Se trata, explico para los que leen en otros países, de una de las zonas populares más grandes de América Latina, ubicada al extremo este del Valle de Caracas. Lleva el nombre de un dramaturgo y pintor venezolano muy comprometido con el activismo social del siglo 20. En la onda stalinista pero, en fin, qué se le va a hacer.

Como muchos otros teatros del país, hace rato era víctima de la desidia burocrática y la depresión generalizada del sector teatral. Estaba cerrado y muy deteriorado. Es un milagro de Dionisio que no lo hayan convertido en un templo evangélico. Ahora, por iniciativa de la Alcaldía del Municipio Sucre, y con el apoyo de la Fundación José Ángel Lamas y Producciones Palo de Agua, el teatro está siendo rescatado. Un escenario renovado con un sistema de tramoya e iluminación funcionales, una redistribución más sensata de la platea, acondicionamiento de la áreas públicas, forman parte de la primera etapa del proyecto. Luego vendrá la remodelación de los camerinos y otras áreas internas del teatro.

Estas son algunas ideas que hemos propuesto para la fachada del teatro renovado. El plano inferior está dedicado totalmente al intercambio de información con la comunidad. Una cartelera con la programación mensual, los próximos tres eventos destacados en gran formato y espacios para la intervención de artistas invitados. La modulación de la fachada, su iluminación, permiten que cambie continuamente (y que sobreviva a las intervenciones no invitadas). Un alero protege al peatón del sol y la lluvia y separa este cuerpo inferior del resto de la fachada.

haga click sobre las imágenes para verlas en tamaño completo.

En un primer planteamiento se proponen unos elementos de protección solar, celosías de madera enmarcadas en un estructura metálica, que permiten unificar una fachada llena de aperturas grandes y pequeñas. Se pretende darle una presencia más contundente al edificio sin violentar el entorno de casa patrimoniales del siglos 19. De noche, las celosías, iluminadas con LEDs, se convierten en cajas de luz de bajo consumo eléctrico.

En un segundo planteamiento, procurando reducir los costos al mínimo, se propone simplemente intervenir las ventanas y aplicar color y tipografía para articular el plano superior.

En ambos planteamientos se reconoce la importancia de la esquina, resaltándola como punto focal de la composición (aún con la presencia de un poste sobrecargado de cables, que se aspira a poder sustituir/eliminar en el futuro).

La condición sine qua non de ambas propuestas es la eliminación de los grotescos elementos neo-coloniales de cemento, engendros de alguna torpe intervención burocrática.

Vivir como un Violinsta sobre el Tejado

Violinista sobre el Tejado, Producciones Palo de Agua. Aula Magna, Universidad Central de Venezuela, Caracas. Estreno 2007, reposición 2009.Director, Michel Hausman. Iluminación, Carolina Puig. Vestuario, Evelyn Villegas.

La casa, tener casa, perder la casa, cargar con la casa. El drama de un asentamiento judío en la Rusia de principios del siglo 20. Ese es el tema, aún vigente en esta época de desplazados en todas partes del mundo, que encaramos con esta escenografía. A partir de una tipología arquitectónica muy esencial, tomada en forma y color de las pinturas de Marc Chagall, creamos las diversas configuraciones del pueblo de Anatevka. Chagall es referencia obligada por su representación poética, onírica de la vida cotidiana de esta gente en este lugar y tiempo. Casualmente, Chagall fue no solo un hombre de la plástica, también lo fue del teatro. Se dedicó en varios momentos de la vida a la escenografía.

En un anfiteatro sin recursos escénicos de ningún tipo (el Aula Magna de la Universidad Central) era importante que todos los cambios pudieran ocurrir a vista del público. Conceptualmente tiene sentido que los ejecuten los actores, los habitantes del pueblo. La partitura ofrece la oportunidad de incorporar los cambios de escena de una manera coreográfica al espectáculo.

JESUCRISTO SUPERESTRELLA, TEMPORADA 2010.

Hoy termina la segunda temporada de Jesucristo Superestrella en el Aula Magna de la Universaidad Central. 15 funciones cumplidas gloriosamente en las condiciones más adversas. Bien por Producciones Palo de Agua, un elenco y un equipo técnico literalmente a prueba de bombas. La tríada de Johnny Sigal, un Jesucristo con una destreza vocal impresionante; Karina, una diva del pop venezolano impecable como María Magdalena; y ese rockero extraordinario que es Luke Grande, como Judas, conmovieron una sala que estuvo siempre a reventar.

Estas son algunas imágenes de la producción 2010, con algunas revisiones sobre la temporada del estreno, que publicamos en una entrada anterior. Esta es la oportunidad que nos da tener una obra en repertorio, evaluar y mejorar con el tiempo.
Con esta temporada llegamos a 68 funciones de musicales producidos por Palo de Agua, y bajo la dirección de Michel Hausman, en el Aula Magna en tres años (a eso se suman funciones en Maracaibo y Valencia). Menudo ejemplo de creatividad, compromiso con la comunidad y amor por lo que se hace. Me pregunto cuantas funciones de ópera y musicales presentó en ese lapso el Teatro Teresa Carreño, con todo su músculo financiero, tecnológico y burocrático.

En una entrada anterior, bajo el título "Cristo Vuelve", encontrarán información adicional sobre mi propuesta de diseño para esta producción.

EL ARCA, 2008

El Arca es un espacio teatral flexible, capaz de cambiar su configuración de auditorio y escenario para alojar diversos formatos de eventos (teatro a la italiana, teatro de dos frentes, patio o corral renacentista, espacio vacío). El edificio se organiza como tres patios contiguos, que corresponden a las funciones de foyer, auditorio y escenario, respectivamente. Está concebido como un edificio verde, la estructura es un inmenso andamiaje de bambú (que es un material facilmente renovable), genera su propia energía a partir de colectores solares ubicados como una especie de espejo de agua a la entrada. Las áreas de servicios se generan a partir del reciclaje de containers de carga. El techo, una estructura ténsil modular, cubre solo las partes que requieran ser techadas en cada montaje. Es también un edificio de construcción (y desmontaje) relativamente sencillo. La idea es aprovechar terrenos municipales baldíos para montarlo y mudarlo cuando los terrenos sean destinados a otro uso. Tiene capacidad para unas 600 personas.

El Arca es una metáfora, una nave de la imaginación creada para sobrevivir a un momento dificil.

Este es un proyecto utópico, nació de tener demasiado tiempo libre y muchas ganas de evadirme en un momento un poco triste en lo personal. Sin embargo, en algún momento el director y amigo Michel Hausman pensó que para que un Arca existiera lo que hacía falta era un Palo de Agua, el nombre de su grupo. Todavía estamos soñando.